Wir suchen Verstärkung!

Technologia sceniczna: modernizacja w szczycie sezonu

Teatr słowa, teatr muzyczny, balet, koncerty muzyki klasycznej i pop: większość wydarzeń kulturalnych jest dziś obsługiwana przez napędy elektryczne. Ich zastosowanie zaczyna się od pozycjonowania reflektorów i głośników, rozciąga się na opuszczanie i unoszenie wykonawców, podnoszenie, opuszczanie, przechylanie i obracanie tła, rekwizytów i podłogi sceny, aż po pozycjonowanie orkiestry, trybun dla publiczności i inne zastosowania.

Czasami technologia jest oczywistą częścią występu i jest łatwa do rozpoznania przez publiczność, na przykład na festiwalu w Bregencji lub na koncertach Helene Fischer. Klasyczne produkcje podkreślają znaczenie korzystania z napędów tak dyskretnie, jak to tylko możliwe, np. podczas zmian scenicznych między aktami, gdy kurtyna jest zamknięta. Umożliwiają one szybsze, cięższe i cichsze konwersje, podczas gdy uwaga publiczności pozostaje skupiona na sztuce.

Z czego zbudowane są napędy teatralne?

Sercem większości tych napędów są silniki trójfazowe z przekładniami mechanicznymi, które stanowią podstawową wiedzę firmy MOLL-MOTOR. Podstawowy tryb pracy odpowiada motoreduktorom stosowanym w przemyśle. Główne różnice to poziom hałasu i niezawodność.

Aby zapewnić cichą pracę napędów, zwykle rezygnuje się z samoczynnego chłodzenia za pomocą wentylatorów promieniowych. To sprawia, że szczególnie ważne jest staranne zaprojektowanie mocy, aby zapobiec przegrzaniu. Innymi źródłami hałasu są tarcie mechaniczne i niewyważenie, które można zminimalizować dzięki szczególnie ścisłym tolerancjom produkcyjnym.

Kiedy w teatrach zaczęto stosować silniki elektryczne?

Powszechne stosowanie napędów elektrycznych w teatrach rozpoczęło się w okresie powojennym. Wcześniej wykorzystanie siły ludzkich mięśni było czymś oczywistym. Silniki nie tylko zastępowały brakującą siłę roboczą, ale także sprawiały, że produkcje sceniczne były bardziej wydajne, bezpieczniejsze i bardziej zróżnicowane. Krok po kroku wprowadzano elektrycznie sterowane platformy podnoszące, sceny obrotowe i zautomatyzowane pręty napinające oświetlenie i kurtyny sceniczne. Ta pierwsza faza rozwoju technologii scenicznej rozpoczęła się wraz z odbudową zniszczonych przez wojnę teatrów w latach 50-tych i 60-tych i była płynnie kontynuowana w renowacjach i nowych budynkach teatralnych w latach 70-tych i 80-tych.

Jaki jest obecny trend?

Technologia sceniczna doświadczyła silnego wzrostu od 2010 roku, napędzanego postępem technicznym w zakresie technologii cyfrowej, skomputeryzowanych mechanizmów scenicznych, oświetlenia LED, systemów audiowizualnych i zautomatyzowanych systemów sterowania. Teatry korzystające ze starszych technologii mają coraz większe trudności z integracją tych nowych możliwości, a tym samym z utrzymaniem konkurencyjności. Kolejną zachętą do renowacji jest potrzeba uczynienia budynków i systemów technicznych bardziej energooszczędnymi i zrównoważonymi. Wiele starych budynków teatralnych zużywa dużo energii na ogrzewanie, klimatyzację, oświetlenie i sprzęt techniczny. Dzięki modernizacji teatry mogą obniżyć te koszty i zmniejszyć swój ślad ekologiczny. Bezpieczeństwo jest również ważnym czynnikiem napędzającym renowacje, ponieważ do lat 80. teatry często korzystały z napędów, które nie spełniają już dzisiejszych wymagań, a zakup części zamiennych do starych silników i przekładni podczas konserwacji staje się coraz trudniejszy i bardziej kosztowny.

Rosnąca konkurencja – nowe trendy

Krajobraz kulturowy również uległ zmianie w 2010 roku. Geograficzna bliskość teatru schodzi na dalszy plan, wybitne spektakle są często powodem rezerwacji wycieczki do miasta i akceptowane są znacznie dłuższe podróże. Zwiększa to również znaczenie miejsc koncertowych i teatralnych dla władz lokalnych, które ubiegają się o tytuły takie jak „Europejska Stolica Kultury” i wspierają projekty modernizacyjne z pieniędzy podatników. Trend ten ponownie nabrał tempa po pandemii koronawirusa, dlatego oczekuje się, że branża technologii scenicznych będzie nadal dynamicznie rozwijać się w ciągu najbliższych 5-10 lat.

Co MOLL-MOTOR wnosi do technologii scenicznej?

Jeśli chodzi o napędy elektryczne, MOLL-MOTOR jest łącznikiem między producentami silników a firmami zajmującymi się technologią sceniczną. Firmy zajmujące się technologią sceniczną koordynują wymagania technologiczne z teatrami i określają granice tego, co jest fizycznie możliwe. Następnie zaczynają szukać napędów, które mogą spełnić te wymagania w rozsądnej cenie. Tutaj do gry wkracza MOLL-MOTOR, ponieważ dzięki wieloletniemu doświadczeniu znamy mocne strony wszystkich producentów na rynku. Wiemy, które komponenty poszczególnych producentów można ze sobą łączyć i cieszymy się zaufaniem naszych partnerów biznesowych, którzy odważają się realizować z nami skomplikowane projekty specjalne. Zaangażowani w projektowanie, inżynierię, produkcję i wstępny montaż, wnosimy swój wkład w fascynujące doświadczenia kulturalne na całym świecie.

Zadzwoń do nas pod numer
+43 2266 63421-0

lub napisz do nas na
office@mollmotor.at

Znajdziesz tu informacje o produktach w naszym Downloads